ผู้กำกับ Pawel Pawlikowski และผู้กำกับภาพ Lukasz Zal กลับมาพบกันอีกครั้งในภาพยนตร์ขาวดำยอดเยี่ยมเรื่องอื่นของปีนี้ไม่บ่อยนักที่เราจะได้รับภาพยนตร์ขาวดำที่งดงามสองเรื่องในปีเดียวกัน แต่ด้วย “Roma” และ “ Cold War ” เราสามารถลิ้มลองอัญมณีสีเดียว (และดิจิทัล) สองสีที่แตกต่างกันมาก
แต่ในขณะที่ Alfonso Cuarón (ซึ่งทำหน้าที่เป็นตากล้องของเขาเอง) ได้สร้างสุนทรียะในรูปแบบขนาด
ใหญ่ขึ้นใหม่ด้วยความทรงจำในวัยเด็กPawel Pawlikowskiและผู้กำกับภาพ Lukasz Zalได้ขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์ที่คุ้นเคยมากขึ้นด้วยการสำรวจความรักและทิวทัศน“Cold War” ได้รับแรงบันดาลใจเล็กน้อยจากชีวิตของพ่อแม่ของพาวลิคอฟสกี้ซึ่งพบกันในโปแลนด์ช่วงทศวรรษที่ 50 บอกเล่าเรื่องราวความรักอันปั่นป่วนของผู้กำกับละครเพลงวิคเตอร์ (โทมัสซ์ คอต) และนักร้องหนุ่มซูลา (โจอันนา คูลิก) ผู้รักอิสระ การดึงดูดของสิ่งที่ตรงกันข้ามในช่วงเวลาที่มีการกดขี่ครั้งใหญ่ส่งผลให้เกิดการเต้นรำของแสงและเงาที่สามารถบรรลุได้ในขาวดำเท่านั้น
“ตอนแรกเรากลัวที่จะซ้ำรอยหลังจาก ‘Ida’ ถ่ายเป็นขาวดำ [ด้วย Alexa] และอัตราส่วนภาพที่ 1.37 : 1 เท่าเดิม” Zal กล่าว “แต่ความหม่นหมองของโปแลนด์เรียกร้อง ขาวดำเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น ช่วยให้คุณสร้างการตีความโลกของคุณเองได้”รางวัลออสการ์ 2023: โมเมนตัม ‘ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว’ สามารถแปลเป็น Craft Wins ได้หรือไม่แท้จริงแล้ว “สงครามเย็น” ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยเฉดสีเทาเท่านั้น แต่ยังผลักความแตกต่างออกไปสุดขั้วอีกด้วย “คุณมีกฎแต่เรามักจะแหกกฎเสมอ” Zal ที่นำ Silver Frog ของ Cameraimage กลับบ้านกล่าวเสริม “เราทดลองและทำให้ฉากมืดดูมืดยิ่งขึ้นและฉากสว่างก็สว่างขึ้น บางครั้งก็ขาวขึ้น สีที่มีความเปรียบต่างสูงเช่นนี้คงจะดูไร้สาระ”
ด้วย Pawlikowski ทุกฉากประกอบด้วยชั้นของจังหวะที่เกิดขึ้นเอง และความใส่ใจในรายละเอียดเกิดขึ้น
ในระดับเล็ก ๆ ตามคำกล่าวของผู้ถ่ายภาพยนตร์ แต่เมื่อหนังเปิดตัวในโปแลนด์ก็มีกลิ่นอายของสารคดี แสงไฟสว่างมาก องค์ประกอบภาพกว้างพร้อมระยะชัดลึกที่ยอดเยี่ยม และเมื่อกล้องแพนก็มักจะดูเหมือนว่าไม่สอดคล้องกับนักร้องและนักเต้นเพลงพื้นบ้าน
“สงครามเย็น”แต่นั่นเปลี่ยนไปตามรูปลักษณ์ของ Zula และการเปลี่ยนไปสู่สไตล์อิสระและอัตวิสัยมากขึ้น “เธอเปิดกล้องด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง” Zal กล่าว “ฉันจำได้ในบันทึกของฉันว่ามันบอกว่ามีพลังงานสำหรับ Zula และเมื่อกล้องขยับ มันก็มีพลัง เมื่อต้องจัดแสงให้เธอ ฉันดูภาพยนตร์ของมาริลีน มอนโร”
พลังแม่เหล็กของ Zula ปรากฏชัดในฉากที่สำคัญที่สุดฉากหนึ่ง Wiktor และ Zula อยู่ในทุ่งใกล้กับแม่น้ำ และนั่นคือช่วงเวลาที่พวกเขาตกหลุมรักกัน และอยู่ในสวรรค์บนดินของพวกเขาเอง แต่มันถูกขัดจังหวะด้วยการต่อสู้ครั้งแรกของพวกเขา ลางสังหรณ์ของจุดประสงค์ที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน แต่เมื่อกล้องเดินทางไปกับ Zula ริมแม่น้ำ เขาก็ไม่สามารถหนีมนต์สะกดของเธอได้
การย้ายไปยังปารีสจึงเปลี่ยนโทนอารมณ์และองค์ประกอบภาพ “เรากระโดดไปทางทิศตะวันตกด้วยแสงสีมากมาย คอนทราสต์ที่สูงขึ้น และปารีสที่แวววาวและมีเสน่ห์มากขึ้น” Zal กล่าว “แน่นอนว่าเราต้องการทำให้สิ่งนี้ดูเหมือนกับดัก เราเริ่มใช้เลนส์ที่ยาวขึ้นในปารีส และเนื่องจากเป็นช่วงกลางคืน เราจึงใช้ระยะชัดตื้น
“แต่มีช่วงเวลาที่เราใช้เลนส์ที่ยาวขึ้นและพื้นหลังเบลอมาก ว่าพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับปารีสจริงๆ ตอนแรกเหมือนเราจะมีปัญหา โปรดิวเซอร์มาที่กองถ่ายและบ่นว่าเขาไม่เห็นการออกแบบงานสร้างที่ดีที่พวกเขาจ่ายไป
“ฉันคิดว่าบางทีเราอาจกล้าเกินไป แต่มันได้ผล มันควบแน่นและแน่นและไม่มีอากาศ มีความโล่งใจที่คุณไม่ได้ควบคุมทุกอย่างและมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ แต่ฉันรู้แล้วว่าเมื่อเราไปถึงจุดสิ้นสุดในโปแลนด์ เราจะใช้เลนส์ไวด์มาด้วยการเปลี่ยนตัวละครหลักสามตัว (หรืออาจสี่ตัว) ให้กลายเป็นวายร้ายที่มีนิสัยตรงไปตรงมา ความขัดแย้งในส่วนกลางจึงถูกประนีประนอม อย่างไรก็ตาม ข้อดีอย่างหนึ่งของการเล่าเรื่องแบบสลับร่างก็คือการที่บริททานี อิชิบาชิได้รับโอกาสในการเล่นเลเยอร์ที่นอกเหนือไปจากความเยือกเย็นที่ทีน่าสร้างไว้ล่วงหน้า อิชิบาชิมีประกายที่ปฏิเสธไม่ได้ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเธอมีความสามารถมากกว่าการเป็นนักแสดงสมทบอย่างต่อเนื่อง (เธอยังปรากฏตัวเมื่อเร็วๆ นี้ใน “The Affair” “Grace and Frankie” และ “This is Us”)
